Lorsqu’à 13 ans elle décide de devenir danseuse, c’est un refus net, catégorique : "de toute façon, danser ne mène nulle part". 

Cette pièce chorégraphique intimiste et pleine de pep’s mêle danse et texte pour raconter l’enfance à la campagne, le conservatoire loin du village et de la maison, le premier solo dansé lors du bal du village. La chorégraphe raconte les obstacles qu’il a fallu franchir avec patience et persévérance, mais aussi les mains tendues, la joie de danser, l’amour de l’art, le plaisir du partage. 

Auto-fiction d’une jeune femme qui s’échappe du poids des contingences sociales pour s’accomplir comme danseuse et chorégraphe, cette pièce où danse et mots s’entremêlent questionne les façons dont on tente de trouver sa place dans la société.

L’art chorégraphique devient à la fois terrain de jeu et point de départ d’une quête d’émancipation. Avec humour et rockn’roll, ce solo révèle la face cachée de la création : tandis que la danseuse au mental d’acier est soumise à une discipline de sportive de haut niveau, la chorégraphe doit laisser place aux failles et aux fragilités qui jalonnent les chemins de l’écriture. 

Souvent je commence par tomber s’adresse également à chacun et chacune d’entre nous puisque dans une société qui nous pousse à la performance, qui glorifie la réussite affichée, ces questionnements intimes peuvent résonner en chaque personne, qu’elle soit danseuse artiste, ou qu’elle évolue dans un tout autre univers.

Ce solo témoigne avec énergie, joie et appétit de vivre de nos peurs, de nos tentatives, ratures et difficultés : ce sont alors ces fragilités et ces efforts qui en forgeant notre chemin deviennent des forces et l’expression de nos singularités.

Distribution

Avec : Aurore Floreancig 

Conception - chorégraphie : Aurore Floreancig 

Textes : Jean-Marc Flahaut, Aurore Floreancig
Musiques originales : Laurent Doizelet

Regard extérieur chorégraphique : Alejandro Russo 

Scénographie : Frédéric Limonet

Création Lumière : Stéphanie Daniel 

Costumes : Aurore Floreancig

Regard costumes : Anne-Charlotte Zuner 

Régie : Yann Mochaux 

Administration-production : Tiffany Mouquet (Equipaie)

Production 

Compagnie MouvemenT(é)s

Coproduction 

Le Trait d’Union scène de territoire Longueau-Glisy (80), Centre culturel Départemental de l’Abbaye de Saint-Riquier (80)

Spectacle sélectionné dans le cadre de l’opération « Hauts de France en Avignon » du Conseil Régional des Hauts de France.

Soutien

DRAC Hauts-de-France, Conseil Régional Hauts-de-France, Conseil Départemental de la Somme, Conseil départemental du Pas de Calais, Abbaye de Saint-Riquier, Amiens métropole.

Partenaire

Le Trait d’Union Longueau-Glisy ; l’Abbaye de Saint Riquier ; Micadanses Paris ; Maison de l’art et de la communication de Sallaumines ; Le Channel, scène nationale de Calais ; l’Espace Culturel Saint-André – Abbeville ; Le Vivat, Scène conventionnée d'intérêt national Art et création d'Armentières ; le Conservatoire à Rayonnement départemental de Boulogne sur mer ; la BCMO – Cie Hervé Koubi à Calais.

©Gabriella Tellez